Antonio Segui, um dos artistas argentinos mais importantes do século XX, morreu aos 88 anos em Buenos Aires. Durante mais de 5 décadas desenvolveu sua carreira e morou em Paris. Ele estava na Argentina há alguns meses e já havia passado por Córdoba, sua cidade natal. “Preciso da Argentina, por isso venho todos os anos. Preciso do sol para ir a Córdoba, ver os poucos amigos que me restam. E também é um momento em que preciso do sol para recarregar as baterias. Preciso fugir do frio, dada a minha idade”, disse ele em uma de suas últimas entrevistas.

“Morreu um dos grandes artistas argentinos do século 20 e até agora do século 21”, disse. Cultura Infobae o diretor do Museu de Belas Artes Andrés Duprat† “Ele foi um criador constante, nem por um momento. Eu o visitei em Paris, pouco antes da pandemia, em março de 2020, e ele ainda estava trabalhando, e sempre foi assim. É uma característica central de sua personalidade artística. : um homem que continuou com seus projetos até o último dia. Ele era super versátil. Ele é conhecido como pintor, mas também foi um grande desenhista, gravador e escultor, que abordou diferentes técnicas com solvência e sempre com uma voz própria e única. Seu trabalho é muito reconhecível, como marca registrada.”

Em termos pessoais, Duprat se lembra dele como um “gaúcho” e “100% cordovão”. “Lembro-me muito bem de uma frase que ele disse em um discurso. Perguntaram-lhe por que foi a Paris e não seguiu o caminho habitual de um artista do interior, que viria primeiro a Buenos Aires. Ele respondeu que fez isso porque ele prefere ser um artista latino-americano em Paris do que um cordovão em Buenos Aires”, lembra Duprat com um sorriso.

Em frente Ana Maria Battistozzi “Antonio foi uma figura magnífica em todos os sentidos, como artista e como pessoa. Ele estava cheio de energia. Isso pode ser visto muito cedo em obras típicas da estética informal: há uma de suas obras no Museu de Belas Artes, Auto-retrato de vocações frustradas, que serve como ponto de partida, material e expressionista. Depois voltou-se para o que conhecemos melhor, com aquelas figuras apressadas em ambiente urbano. Segundo o crítico e especialista em arte, Cultura InfobaeSeguí era “alguém com muita vontade de viver, de curtir a vida, de beber, de viajar… Isso é importante porque o define como a antítese do artista austero, trancado em seu ateliê”.

Sempre ao lado de Córdoba

Ele sempre reconheceu a paisagem e as experiências da infância como fontes centrais de seu trabalho. “No meu trabalho, a mensagem sempre foram as impressões da minha infância em Córdoba. Eles são o produto da memória da criança que eu já fui”, disse ele uma vez. Exatamente em novembro deste ano, Seguí planejava realizar uma exposição no Centro de Arte Contemporânea (CAC), no bairro cordobe de Chateau Carreras.

Este centro cultural da capital de Córdoba, inaugurado em novembro de 1988 e localizado próximo ao estádio de futebol Mário Alberto Kempes, existe em grande parte por causa de sua unidade e gestão. Em 1984, primeiro ano completo desde o retorno da democracia, foi realizado o primeiro festival latino-americano de Córdoba e Seguí anunciou sua iniciativa de abrir um espaço para as expressões da arte contemporânea. Apresentou a proposta às autoridades do governo provincial e liderou a criação deste centro cultural. Também doou ao patrimônio cordobes um número significativo de obras de arte de sua produção e de outros artistas plásticos argentinos, latino-americanos e europeus, do acervo permanente e atual.

Ao longo de sua carreira artística, Antonio Segui Realizou mais de 200 exposições individuais nos cinco continentes, representou o país na Bienal de Veneza, ganhou cerca de 40 prêmios internacionais e suas obras fazem parte de pelo menos 90 coleções públicas em todo o mundo, como o MOMA de Nova York ou o Pompidou na França. †

Suas esculturas monumentais da série A família urbana são um marco urbano de sua terra natal, enquanto outras obras semelhantes estão em espaços públicos na Colômbia, França, Itália, Bélgica, Portugal e Marrocos.

Seguí nasceu em 11 de janeiro de 1934 em Villa Allende e vive em Paris desde 1963, onde foi feito Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras pelo governo, e foi membro da Academia Europeia de Ciências, Artes e Letras da França.

Formado na Academia San Fernando de Madri e na École des Beaux Arts de Paris, Seguí imitou uma gama completa de arquétipos sociais ao longo de sua carreira, utilizando técnicas que incluem o abstracionismo material, a figuração expressionista e alguns elementos do cômico. Seu trabalho maduro começou em meados dos anos sessenta, quando se instalou em Paris: a partir desta fase, ele esclareceu sua paleta e usou os meios de quadrinhos, textos, flechas e signos justapostos.

Desde o final da década de 1980, suas pinturas examinam criticamente a degradação da vida nas grandes cidades, a poluição, a superpopulação e as consequências da industrialização e do progresso tecnológico. Sempre diferentes, as figuras masculinas em suas obras povoam tanto a heterogênea cena urbana quanto as paisagens rurais. Seus retratos aparentemente simples e levemente irônicos remetem tanto à alienação das cidades quanto ao isolamento da vida no campo.

Em sua oficina em Paris organizou churrascos e festas de violão onde se reunia a comunidade artística argentina presente na França, como Astor Piazzolla O Atahualpa Yupanquie onde eles aconteceram Marcel Duchamp† Pablo Neruda† Alejo Carpentier† Copiar O mercedes sosa† “É claro que todos esses grandes nomes são chamados pelo nome, mas é preciso dizer que ele nunca perdeu a simplicidade e sempre se solidarizou com todos os artistas. Quando chegou a Paris, obteve imediatamente um sucesso extraordinário e tornou-se um artista muito celebrado, mas nunca deixou de ser simples e humilde. Ajudou a todos que caíam na cidade e estava atento ao papel que lhe cabia, mesmo nos anos sombrios da história argentina na década de 1970. Assim, sempre colaborou e foi ativo com as exposições da Casa Argentina em Paris. Por seu nome e prestígio, isso é um impulso para outros artistas com menos experiência”, explica. Andrés Duprat†

A obra mais cara leiloada na Argentina

Em 2019, o petróleo “Caixa com cavalheiros”dois metros e meio por três, feito em 1963, foi arrematado em leilão por US$ 224 mil e foi a peça mais cara leiloada na Argentina† Também ficou em 12º lugar entre as obras mais caras de um artista argentino adquiridas em leilão na história.

“Caixa com cavalheiros” Foi exibido pela primeira vez na Alemanha em 1969, como parte da exposição “Antonio Seguí” realizada no Kunsthalle Darmstadt em 22 de agosto e 28 de setembro daquele ano.

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