Inaugurado em 2020 no centro de Lisboa, sede de muitos designers franceses, o Made in Situ é agora a base dos seus desejos. Ao mesmo tempo um estúdio de criação colaborativa e um espaço expositivo, este galeria acessível por marcação materializa as descobertas do designer com outros criadores e fabricantes, portugueses ou não. Um passo significativo em sua carreira, em plena evolução segundo ele:

“Cada coleção Made in Situ é alimentada por trocas entre design e artesanato”, enfatiza Noé Duchaufour-Lawrance. Ele persegue:

Descoberta da produção artesanal em Portugal

Antes de chegar a Portugal, Noé Duchaufour-Lawrance quis encontrar um local onde se pudesse aproximar do trabalho de artesãos e oficinas que ainda não conhecia, de forma a tecer uma nova abordagem mais holística do design contemporâneo. Seu novo modo criativo nas fronteiras desses outros horizontes foi perfilado de forma natural.

As três primeiras coleções de Made in Situ nascem dos encontros entre o designer e os meios artísticos e artesanais em Portugal, da sua exploração de materiais naturais enraizados nas suas várias culturas regionais, e da natureza. “Uma abordagem comprometida”resumidamente.

Assim, a coleção barro negro em barro preto (uma grande variedade de cerâmicas e vasos, um difusor de perfume criado para a ocasião, e luminárias), convocou o poder da terra e do fogo, evocando as montanhas da Serra do Caramulo, localizadas no centro de Portugal. A passagem do tempo, o conceito de comunidade e o de resiliência também cruzaram o DNA e as formas da coleção. cortiça queimada : mesas e vários lugares, incluindo uma poltrona de contornos aerodinâmicos, tudo em cortiça.

Casas e empresas familiares portuguesas de renome, como a Granorte e a NF Cork, respetivamente fabricante e transformadora reconhecida pela qualidade dos seus revestimentos de cortiça, os carpinteiros da Nó Marceneiros, a histórica azulejadora Viúva Lamego, perfumista independente (Daphné Bugey, consultora de marcas consagradas ) e um chef estrelado (Armand Arnal, do La Chassagnette em Arles), já colaboraram com o Made in Situ. Seus métodos entre tradição e inovação alimentaram essas primeiras aventuras “geológico e biológico” como Noé Duchaufour-Lawrance os chama. Reuniões para ler em detalhe em seu diário de bordo.

Uma abordagem coletiva e nômade, em tempo internacional

Azulejos, a mais recente coleção da Made In Situ evoca o olhar de Noé Duchaufour-Lawrance sobre o Oceano Atlântico, além-fronteiras. Este conjunto de biombos de madeira coloridos com azulejos de faiança portuguesa moldados e pintados à mão, como uma pintura, recordam também a estrutura de barcos, e até os mais belos panoramas marinhos. “Azulejos são como contadores de histórias”ele explica.

Essas obras estão cruzando o Atlântico para serem expostas nos Estados Unidos, já que a Made in Situ acaba de fechar uma primeira exposição-venda em Nova York em parceria com a Demisch Danant, galeria especializada em design francês do século XX. A dimensão internacional do Made In Situ será confirmada em 2023 com a apresentação de toda uma nova gama de criações onde o espírito coletivo prevalecerá, sob o olhar de Noé Duchaufour-Lawrance.